La mirada queer en el cine

por GraZie Magazine | Compromiso social

Un Viaje a Través de la Diversidad Cinematográfica

En el transcurso del siglo XX, el cine ha emergido como un arte inigualable, persistiendo como un testigo inquebrantable de las transformaciones sociales y tecnológicas. A pesar de su sometimiento a la tecnología digital y su difusión en diversas plataformas, desde el DVD hasta el streaming en tablets y smartphones, el cine sigue siendo un canal poderoso para representar las necesidades, intereses y sueños más profundos de la sociedad.

En este contexto, la mirada queer en el cine se presenta como una contribución meticulosa, aunque no exhaustiva, a la popularización de los estudios culturales queer. Abordando el cine queer sin prejuicios, el texto destaca la escasez de escritos sobre el tema en el país, subrayando la utilidad de explorar este enfoque cinematográfico.

La mirada queer en el cine

Las teorías queer, surgidas con fuerza en los años noventa, se describen como un vasto conjunto de investigaciones antidogmáticas y antiautoritarias en la filosofía política crítica. Estas teorías se aplican a los discursos identitarios, reconociendo que las identidades humanas están afectadas por diversas determinaciones geográficas, culturales, religiosas, de clase, sexo y racialización. Se destaca la complejidad de los mecanismos de poder que definen y evalúan a los individuos, limitando su libertad mediante normas, leyes y convenciones.

El reportaje utiliza «Un día de verano» de Edward Yang como ejemplo paradigmático del cine como «artefacto productor de discursos sobre la historia». La película, ambientada en Taipei y situada entre 1960 y 1961, retrata las dificultades de integración de una familia de emigrantes chinos en Taiwán bajo la dictadura del Kuomintang. La trama revela el desarraigo y conflicto identitario en medio de una sociedad atrapada entre la disolución de la tradición y la entrega a la modernidad.

La mirada queer en el cine se plantea como una colección de películas que desafían la categorización convencional. Lejos de ser una antología de souvenirs, estas películas, insólitas y chocantes, operan fuera o en conflicto con la maquinaria industrial, utilizando la imaginación para proponer nuevas narrativas y estéticas. Se subraya la importancia de estas películas en la Historia del Cine al desafiar las normas y reivindicar la diversidad.

El reportaje concluye con la idea de que la mirada queer en el cine representa solo la pequeña cima de un iceberg, alentando a los interesados a explorar más a fondo el tema a través de libros adicionales del autor. Se destaca la diversidad de guías y catálogos disponibles, resaltando su papel como rayos de esperanza y promesas en la exploración de territorios cinematográficos inexplorados.

El texto finaliza con una reflexión sobre la libertad, instando a no encorsetar las potencialidades y apasionados deseos del ser humano. A pesar de las constricciones, se busca alcanzar la libertad, con un esfuerzo por evitar el lenguaje sexista en el proceso, reconociendo las limitaciones del español en este aspecto. En última instancia, el reportaje celebra la persistencia del cine como un arte fundamental y la emergencia de nuevas miradas, como la queer, que enriquecen la experiencia cinematográfica y la comprensión de la sociedad.

La mirada queer en el cine
SINOPSIS:

La mirada queer en el cine es casi un manual que, sintético, provee a todo tipo de lectores para facilitar una panorámica comprensiva sobre aspectos socioculturales que dan forma a las representaciones cinematográficas de género, sexualidad, raza, clase o diversidad funcional, ya que en el cine se suele ejemplificar y reforzar (más raramente cuestionar) la dominación hegemónica del capitalismo patriarcal blanco.

Para enfatizar los múltiples y complejos factores que lo constituyen La mirada queer en el cine hace un recorrido por el análisis de cincuenta películas (si bien se nombran más de 200, todas de diferentes nacionalidades y fácilmente accesibles, clásicas y actuales) para desarrollar aspectos específicos como violencia de género, heteropatriarcado, sororidad, heteronormatividad, lazos homosociales, etc. No son las típicas películas LGTBI+ ni se quedan en lo meramente anecdótico de su contenido.

Al final del texto incluye un glosario de unos cien términos clave.

La mirada queer en el cine pretende estimular una discusión sobre la diferencia humana y examinar las fuerzas e instituciones que la predisponen.

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